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作者: cwssli (鏘鏘鏘鏘:微笑) 站內: C.G.Club
標題: 2005/12/15 社課
時間: 2005/12/18 Sun 14:45:01

這次社課表演部分和「形式」有關。



柏拉圖的理型論：柏拉圖認為，自然世界中有形的東西是「流動」的 ，所以世間

才沒有不會分解的「物質」。屬於「物質世界」的每一樣東西必然是 由某種物質

做成。這種物質會受到時間侵蝕，但是做成這些東西的「模子 」或形式卻是永恆

不變的。



這次少民讓我們練習做出比較純粹的情緒，10%的快樂、50 %的快樂、100%的快

樂、40%的憂傷、40%的憂傷加上10%的快樂等等 ，當兩種或以上的情緒相加時，

可能會產生另一種情緒，這就是我們要思考的地方，想想看它會是個 怎麼樣的情

緒，每個人的答案不同是正常的。


當我們出題目給對方做情緒時(尤其是動作、情境等題目) ，常發現對方的情緒和

我們預期的不同，或許我們出「吃到苦瓜」，我們預期對方做出一個 很痛苦的表

情，但是剛好相反，他因為愛吃苦瓜而表現出很幸福的樣子 。這樣沒有不好，對

於排戲反而更能創造出意想不到的表現。



後來少民叫我們五個人排成一排沒有任何情緒做出一致性的動作 ，例如舉手再放

下，台下的人要看整體畫面說出它給你的感覺。之後幾次會在相同動 作中加入情

緒（ex:50%的快樂），這時會和之前產生非常大的視覺差距 。之前沒表情時常令

人感到冷漠、壓迫、有距離等負面形容詞，加上50 %的快樂馬上給人輕盈、快樂、

積極等正面感受。因此少民說我們排戲、表演可以利用這種方法 ，每一種形容詞

和動作的排列組合可以創造出成千上萬的感覺，這時我們就可以不必 苦惱創意的

問題。



當某個表演題目或某些感覺相加是我們從未有的經歷 ，試著用想像力解決表演不

出來的困擾。因為那些題目中總有一小部分是我們可以理解 、有經歷過的，利用

這一部分再加上自己的想像來完成表演。有時候出這些題目並不是要 我們真的做

出來，而是藉著這些題目激發我們想像力，找尋不同一般的表演。



少民說我們可以利用這種「形式」方式排戲。我不是不知道形式是什 麼意思，只

是不懂少民說，以前我們的排戲方式和利用形式排戲方式的差異 。因為我覺得我

們任何表演都是一種形式，世界上任何東西都存在有一種形式 ，形式由許多基本

元素組成，因為有形式存在心中所以我們才能夠做出表演 ，即使內容有差異，只

要形式的輪廓相同、基本元素存在其中，觀眾都能夠看得出來演員在 表演什麼。

所以從以前到現在我們就是在用形式表演。但是少民又說我們以前排 戲方法不是

形式的排戲方法，我很不了解，不過瓊珊一解釋我就知道了 。少民的意思是，利

用形式排戲是指，導演像這次社課的方式要求演員的表演 ，然後在各種組合中找

出一個和導演心中預期最接近的表演。而之前的排戲方式則是演員演 出自己認為

的形式，導演再依這形式要求修改。少民說後者導演和演員的關係會 比較差。



對於提問:

我覺得問問題是一種讓自己思考的方式，無論是面對什麼課程 、什麼事情，認真思

考過後一定會有疑問之處，不一定是不了解，或許是想更深入知道某 些細節。我們

有問問題的心態時，也會更仔細專心聆聽課程。所以問問題對我們學 習很有幫助哦!

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作者: DARUE (竹本) 站內: C.G.Club
標題: Re: 2005/12/15 社課
時間: 2005/12/29 Thu 01:05:47

 這裡我想補充一下，用描述的方式再釐清一下這裡的概念。
 所謂『形式』的排戲方式，
導演的任務是『激發』演員進行更多面向的思考，進而發展出更多樣 化的表演，
 再決定要把哪些部分搬上舞台。

 而不是『指導』演員做出『對/好』的表演。

演員做出他所能提供最多的可能性之後，要怎麼決定把哪些部分搬上 舞台，
其實通常是導演和演員互相妥協的結果，因為這兩種腳色總是互相影 響的。
不過在『讓以後還有合作機會』的前提下，『溝通』就非常重要。

你慢慢發現，搬上舞台的不一定總是『效果』最好的 ，但卻是你們認為最『適合』的。
﹝我一直覺得排一齣戲的『過程』比『結果』重要多了。﹞

女生其實滿適合當導演的，因為溝通協調還有對情緒反應的察覺 ，原本就是女性的強項。